BIO
Gabriela Matoso (1994), vive e trabalha em Salvador (BA). Sua prática artística se constrói a partir da investigação de uma subjetividade em trânsito, atravessada por deslocamentos afetivos e geográficos. Opera em um território híbrido entre o autobiográfico e o ficcional, onde a memória não é um arquivo estático, mas um campo de tensões, reescritas e fabulações. O corpo, a casa e a paisagem surgem como elementos recorrentes, articulados em narrativas que exploram a fragilidade dos vínculos e a construção da identidade.

Seus primeiros gestos surgiram de forma intuitiva, ainda na infância, através da dança e de uma manualidade que mais tarde foi disciplinada pela arquitetura. Essa formação inicial, embora rígida, lhe forneceu uma consciência espacial e estrutural que hoje informa seu processo. No entanto, foi o encontro com a fotografia, aos dezoito anos, que determinou uma ruptura. A câmera se tornou um dispositivo de mediação, um olho protético que lhe permitiu negociar a distância entre o eu e o outro, entre o espaço interno e o mundo.

Um ponto de inflexão em sua trajetória foi um período de crise e isolamento aos 25 anos. A depressão funcionou como um catalisador que radicalizou sua prática, impulsionando-a para um lugar de urgência e necessidade. Nesse momento, o trabalho se desdobrou em múltiplos suportes, como autorretratos fotográficos, desenhos e escrita, funcionando como uma estratégia de sobrevivência e de remapeamento do eu. A arte tornou-se, então, um exercício de elaboração do trauma e de reconstrução da própria história.

Essa investigação resultou em projetos que ganharam circulação no circuito de arte. Sua série "Alice", um ensaio sobre o luto, o cuidado e a memória familiar, alcançou reconhecimento nacional e internacional, sendo exibida no Festival de Fotografia de Tiradentes (2022), no Photography Day do Preus Museum, na Noruega (2021), e na 1ª edição do Salão Nacional de Arte Fotográfica. A validação institucional se consolidou com prêmios como o do Itaú Cultural e com a aquisição de uma obra para o acervo permanente do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), onde também realizou as exposições "ENTREATOS" (2023), "ENCRUZILHADA" (2022) e "Salvador do Povo, de Lina e Todos os Santos" (2020). Sua produção recente, incluindo a fundação da plataforma OKA, continua a explorar as intersecções entre arte, vida e processo, entendendo a prática artística como um modo de existência e um campo de conhecimento.

Declaração de Artista

Minha produção artística parte de uma condição de urgência, de uma necessidade de agenciar a própria existência através da criação. Entendo a prática não como uma escolha profissional, mas como um campo de investigação existencial, um território onde a vida é elaborada, questionada e reescrita. Meu trabalho se desenvolve na intersecção entre corpo, memória e território, investigando como as subjetividades são moldadas por narrativas pessoais e coletivas.

O processo criativo é ativado por uma fricção entre a disciplina da arquitetura, que me deu a estrutura, e a pulsão da vida, que me levou à ruptura. A fotografia emergiu como um dispositivo central nesse percurso, uma tecnologia de si que me permite mediar a relação entre o ver e o ser. Em momentos de crise, a prática se intensifica e se desdobra em múltiplos suportes, como fotografia, desenho e escrita, que funcionam como estratégias de sobrevivência e ferramentas para a elaboração do trauma. O autorretrato, nesse contexto, não é um exercício narcísico, mas uma forma de mapear um eu em constante construção e desmantelamento.

Opero a partir da premissa de que o íntimo é político. Projetos como a série "Alice" partem de uma micro-história, que envolve o luto, o cuidado e a memória familiar, para acessar questões universais sobre a fragilidade, o tempo e os afetos. Interessa-me a potência do fragmento, do vestígio, da narrativa pessoal como um modo de produzir conhecimento e de tensionar as grandes narrativas. A arte, para mim, é esse lugar de respiração e de risco, um exercício contínuo de negociar com a própria história para, talvez, encontrar uma forma de dizer o que ainda não tem nome.